El EVANGELIO DE LA CARNE SE ALISTA PARA EL OSCAR 2015

El evangelio de la carne , dirigida por Eduardo Mendoza, fue seleccionado para representar al Perú en la elección de los filmes nominados a la categoría de Mejor película extranjera de los Premios Oscar 2015.En el caso del Perú, otras cuatro películas fueron inscritas. Estas son: El mudo ( Daniel Vega), Perro Guardian ( Bacha Caravedo), El mudo ( Daniel Vega Vidal) , Viejos Amigos (Fernando Villaran). Este nuevo filme que buscará la segunda nominación al Premio de la Academia de Hollywood, antes conocido como mejor película extranjera, para Perú se trata del cuarto largometraje de Eduardo Mendoza de Echave, quien debutara en el metraje largo con “Mañana te cuento” en 2005. “Mañana te cuento 2″ de 2008 y “Bolero de noche” de 2011 son los otros dos trabajos del director.

Como todos sabemos el evangelio de  la carne, en el 2013 fue una de las películas más taquilleras a nivel nacional con una acogida excelente entre el público peruano. El premiado largometraje “El evangelio de la carne” se estreno el pasado jueves 17 de octubre del 2013 un día antes de la salida del Señor de los Milagros que coincide con la temática de la película nacional, que se basa en tres historias de personas que tratan de encomendar sus problemas y que finalizan en la salida del Señor de los milagros conocido también como el Cristo de Pachacamilla. 

Cabe resaltar que la  película nacional  obtuvo en el último Festival Internacional de cine de Lima tres reconocimientos: Premio de TITRA,  Premio de la Asociación de Comunicadores y el  Premio del Público.  Fue una de las películas más aplaudidas por el público, recordemos que hace más de tres años, que una película nacional no recibe el Premio del público. Finalmente  estamos listos para ver más películas nacionales.

A LOS 40

No pretendo ser un crítico de cine, solo es la opinión de un aficionado al cine que asiste asiduamente a las salas a ver sobre todo cine peruano, el cual me gusta mucho. Se suscitó una gran polémica en torno a la película A los 40, detractores y partidarios de la película se enfrascaron en una discusión indisoluble que provocaron desmesuradas críticas por parte de ambos bandos de los cuales solo terminaron por enturbiar más el análisis objetivo de la película. Desde una mirada neutral y objetiva vamos a distinguir y desmenuzar los diferentes elementos que están contenidos en la película y también algunos que estuvieron alrededor pero que también están involucrados con la misma. Cómo mencioné hubieron críticas desmesuradas, desde un sobrevalorado Bruno Ascenzo hasta una mediocre y falta de profundidad cinematográfica con ausencia de mensaje generacional y cuestionamiento analítico sobre el tiempo y la amistad. Para empezar creo que la película no tiene más pretensiones que la de divertir y pasar un momento distendido y gracioso viendo una comedia ligera que por allí nos emocione un poco y que no necesariamente nos haga reflexionar en algo más allá de una sensación de vana nostalgia. Es cierto que la película se sostiene en la popularidad de algunos actores y en la gran campaña de marketing para promocionar la película, de eso creo que no hay discusión, es más me parece válido para buscar el apoyo que el cine peruano necesita y que se acostumbra en otras partes del mundo, por otro lado ese “tango” de que hay que ir al cine “solo porque es una película peruana” y no porque la cinta es buena me parece más que discutible pero bueno son solo argumentos accesorios que como tales hay que dejarlos ahí. Por otro lado coincido con varios columnistas cómo el Búho del Trome del papel de algunos actores como la de Johana San Miguel, sobreactuada y exagerada en su actuación con frases primariosas e infantiles que mediante la grosería buscaba la risa fácil resultaba sinceramente chocante, además no entiendo por qué tenía “una hija argentina” lo cual personalmente le quitaba verosimilitud. Otro detalle era la omnipresencia de Carlos Alcántara en la película, todos sabemos lo buen e hilarante actor que es, pero por eso no va estar hasta el cansancio en toda la cinta con apariciones algo impertinentes, cómo dice Rodrigo Bedoya en el Comercio, el tema está en que estas intromisiones humorísticas se sienten un tanto forzadas y cortan la intensidad de algunas secuencias. Con respecto a las situaciones y diálogos es cierto que algunos eran algo sosos y previsibles sin embargo fueron la minoría porque la mayoría de las situaciones si ostentaron diálogos ingeniosos y frescos enriquecían la película. También coincido plenamente con lo que dice acertadamente el crítico y experto Ricardo Bedoya en el diario de satán, en el final de la película resulta previsible con las reconciliaciones y amistes de siempre con lo que sientes que ya has visto eso antes y puedas adivinar fácilmente lo que viene. Pero recuerden que es un producto cinematográfico comercial dirigido al público masivo, con lo que muchas críticas resultan redundantes, ya que la mayoría ya sabía a lo que se atenía cuando fue a ver la película.

Tal vez la gente esperaba erradamente una película tan bien lograda cómo el fenómeno de Assu Mare o quizás esperaban algo más de Bruno Ascenzo, eso pasa cuando se crean excesivas expectativas debido al conocido talento de Ascenzo  y por eso se le pide o se le exige algo más que eso, siempre será así, pero sé que en el futuro Bruno tendrá su revancha.

CINE PERUANO 2013

El 2013 ha sido un año especial para el cine peruano, ya que principalmente hubo una reconciliación con el público nacional. Se visibilizó un cambio asociado a pensar desde la producción en cómo llegar al gusto y aceptación del público nacional pero también se llegaron a plasmar situaciones hito desde el cine independiente, que se tradujo en el estreno de una película experimental. Polaridades y similitudes en un año de sorpresas y de estrenos significativos tanto en Lima como en las regiones.
 

El 2013 fue el mejor año para el cine peruano. Por primera vez una película nacional, la comedia “Asu mare ”,  estrenada en abril, teniendo como actor principal al comediante peruano Carlos Alcántara, congregó a 3 millones de espectadores superando taquillas como la película norteamericana “Iron man” .Como ya sabemos el  éxito se repitió con “A los 40”, dirigida por el actor Bruno Ascenso que recaudó más de S/. 2 millones en su primer fin de semana de estreno, quedando como Segunda película más vista del Perú. El 49% de limeños cree que el cine peruano está mejor que antes, según la reciente encuesta realizada por Ipsos Apoyo para El Comercio.

Evidentemente, todo pasa por diversificar la oferta. Entender que hay públicos para todos los tipos de propuestas y puede existir una convivencia armónica y saludable entre las propuestas comerciales y las de talante más bien alternativo o autónomo. Este año se ha intentado trabajar género, desde la comedia romántica, el terror, el musical, que han complementado un poco lo que ya se venía haciendo con fuerza en el país, con el prestigio evidente que esto ha alcanzado en festivales internacionales”, dice Bardales.

 Qué viene para el 2014?

Entre las películas nacionales que se estrenarán en 2014 tenemos ya confirmadas “El vientre” de Daniel Rodríguez (13 de febrero), cinta de suspenso protagonizada por Vanessa Saba, Mayella Llocclla y Manuel Gold; “Viejos amigos” de Fernando Villarán (20 de marzo), que junta a Ricardo Blume, Enrique Victoria y Carlos Gassols; y “A los 40”, comedia de Bruno de Ascenzo que se estrena el 1 de mayo.Asimismo, en septiembre se estrena “Perro guardián”, con Carlos Alcántara, y un mes después, Javier Fuentes-León lleva al cine “El elefante desaparecido”. Y en noviembre debuta como director Salvador del Solar con “Magallanes”.

LA AMISTAD NUNCA MUERE VIEJOS AMIGOS

La trama comienza con 3 amigos que van al funeral de su mas querido amigo, Kike. De edad muy avanzada ellos acuden a lo que será la ultima vez que vean a su mejor amigo. Don Balo Arrieta (caracterizado por Ricardo Blume) una persona seria que cree que la muerte de su amigo fue a causa de un asesinato de la mujer de este.. Domingo Culotti (caracterizado por Carlos Gassols) tiene problemas con la próstata, se está quedando sordo y se va a ir a vivir a Estados Unidos con toda su familia, cosa que sus amigos aún no saben. Y finalmente, Ricardo Villarán (caracterizado por Enrique Victoria) el mas desenfrenado de los 3.

Viejos amigos, dirigida por Fernando Villarán, es una película en la que se mezcla el humor con el drama. Junto a la gran actuación de estos grandes actores, se trata de dar a entender la importancia de la amistad y el lugar donde uno vivió. Desde jóvenes uno va cultivando las amistades que lo acompañaran a uno el resto de sus días, para cometer las mismas "palomilladas" a los 15 años como a los 90. La química que fluye entre estos 3 actores le da el toque de picardía que el Callao, lugar donde se desarrolla toda la trama, ofrece a todo el que lo visita. Definitivamente, una película muy recomendable.